时隔六年，《罗小黑战记 2》以 5.17 亿票房刷新系列纪录。影片中，武力值拉满却自带冷幽默的师父 “无限”，成为无数观众的 “白月光”—— 他那句平淡的 “不要拿食物出气”，那句迷路时的随口发问，都因独特的声线让人过耳难忘。近日，为无限配音的演员刘明月做客《幕后》栏目，揭开了这个角色声音背后的创作故事：没有夸张的情绪爆发，却藏着十几遍重刷前作的执念、100 遍试配的打磨，以及对 “已知乾坤大，犹怜草木青” 的精准诠释。

一、初遇无限：冷幽默的 “留白式” 声音定位

“他是那种懒得废话的人，强大到对一切都很淡然。” 这是刘明月对无限的第一印象，也是他声音塑造的起点。不同于其他角色靠台词密度或情绪起伏立住人设，无限的魅力恰恰在 “克制”—— 冷幽默藏在正经的语气里，温柔隐在平淡的措辞中，这种 “留白感” 成了声音创作的最大难点。

刘明月记得，《罗小黑战记 1》中 “烤鸟” 的名场面是关键突破口。当小黑怒吐难吃的烤鸟，无限平淡说出 “不要拿食物出气”，随后自己尝了一口也面露难色 —— 这段戏的喜感，不靠夸张的语气转折，而靠 “情绪缺位” 的反差。“他不是在刻意搞笑，只是在陈述事实，但这种‘一本正经的平淡’，反而让笑点更突出。” 刘明月坦言，他放弃了对 “幽默” 的刻意演绎，转而抓住 “强大者的松弛感”：声音压低半度，语速放缓，去掉所有多余的情绪起伏，让台词在 “无波澜” 中自然产生戏剧张力。

这种定位恰好贴合了角色的内核。无限的冷幽默，本质是强者对周遭的淡然；他的温柔，是历经千帆后的内敛。刘明月的声音设计，没有给角色 “贴标签”，而是用 “减法” 还原其本真 —— 就像他描述的：“无限的声音不该有‘表演感’，要像呼吸一样自然。”

二、六年衔接：十几遍重刷，找回 “气托声” 的状态

从第一部到第二部，六年的时间差给配音带来了新挑战：既要延续观众熟悉的声音记忆，又要体现角色关系的变化。为了衔接这种 “熟悉的陌生感”，刘明月把第一部刷了十几遍，每一遍都带着明确的目标。

“第一遍看整体情绪，第二遍记发音方式，第三遍抠对小黑的说话语气……” 他发现，无限的声音核心在于 “用气”—— 早年自己配音时声音偏干涩，而无限需要的是 “气托着声” 的沉稳质感，既能体现武力值带来的力量感，又能藏住对小黑的温柔。为了找回这种状态，他在录音前会做专项发声练习：深呼吸后沉气，让声音从胸腔而非喉咙发出，确保每一句台词都 “稳而不僵”。

角色关系的递进则需要更细腻的处理。导演特意叮嘱，第二部的无限要多些 “长辈对晚辈的关爱”，但这种关爱不能 “外放”。刘明月的解法是 “细节微调”：对小黑说话时，尾音会轻轻上扬半分，语速比对其他人慢 0.5 秒；提到 “跟我走” 时，气息会稍作停顿，像是在克制即将溢出的在意。“比如小黑闯祸后，无限说‘知道了’，对别人可能是冷淡，但对小黑，我加了一点点气音，像叹气又像无奈，温柔就藏在里面了。”

三、极致打磨：一句台词试配 100 遍，找 “无情绪的情绪基点”

在观众眼里，“话少、平淡” 的无限或许是 “好配” 的角色，但刘明月却直言 “这是最难的挑战”。因为没有强烈的情绪起伏，每一句台词的 “分寸感” 都需要反复推敲，甚至有一句台词试配了 100 多遍。

“难的不是‘说出来’，而是‘为什么这么说’。” 他举例，无限面对敌人时的 “无所谓”，和面对小黑闯祸时的 “无所谓”，声音状态截然不同：前者是 “强者的轻蔑”，气息更稳，语气更冷；后者是 “长辈的纵容”，气息稍松，尾音带一丝不易察觉的妥协。为了找到这种细微差异，他会和导演反复碰撞角色的 “心理基点”：“这句话背后，他是觉得‘小事一桩’，还是‘懒得计较’？是‘在意但不说’，还是‘真的无所谓’？想清楚了，声音才有根。”

这种打磨，让无限的声音有了 “层次感”。当他说 “这里是哪里”（迷路时），平淡中藏着一丝自嘲的冷幽默；说 “跟我走”（带小黑去会馆时），平淡中透着不容置疑的温柔；说 “知道了”（小黑认错时），平淡中裹着无奈的包容。没有华丽的技巧，却让观众从 “无情绪” 中听出了 “万种情绪”。

结语：声音的力量，在 “克制” 中抵达人心

《罗小黑战记 2》的票房新高，印证了好角色从不缺共鸣 —— 而无限的成功，离不开刘明月对 “克制美学” 的坚守。他没有用夸张的演绎讨好观众，而是用十几遍重刷的执念、100 遍试配的较真，让声音成为角色的 “第二张脸”：强大时，声音是沉稳的铠甲；温柔时，声音是隐形的拥抱。

这恰是配音艺术的魅力：不是 “声情并茂” 才叫专业，能在 “平淡” 中做出层次，在 “克制” 中传递情感，才是对角色最深的理解。正如 “已知乾坤大，犹怜草木青” 的评价，无限的声音里，藏着的正是这种历经风雨后的温柔与力量 —— 而这份力量，终究通过刘明月的匠心演绎，抵达了每一位观众的心底。