在今年暑期档的电影市场中，又一位资深导演遭遇了滑铁卢。曾凭借《烈日灼心》《追凶者也》等作品奠定 “国产犯罪片扛把子” 地位的曹保平，其执导的新作《脱缰者也》自 8 月 23 日公映以来，口碑与票房双双遇冷，不仅六天票房未破千万，与前作《涉过愤怒的海》首日 1.04 亿的成绩相去甚远，更被不少观众评价为 “曹保平导演生涯最差电影”。这部曾在上海国际电影节斩获金爵奖最佳导演、主打 “津味” 犯罪喜剧的作品，为何会彻底 “脱轨”？

一、票房口碑双扑街，与 “曹保平水准” 相去甚远

作为曹保平暌违两年的新作，《脱缰者也》从筹备阶段就备受关注。影片标题明显呼应其 2016 年的代表作《追凶者也》，延续了 “方言地域黑色喜剧” 的创作模式，还融入了更强烈的超现实风格，加上郭麒麟、齐溪、常远等演员的加盟，一度被视作暑期档的 “潜力股”。然而公映后，市场反馈却令人大跌眼镜。

票房方面，截至公映第六天，影片累计票房仍未突破千万元大关，单日票房持续低迷，在暑期档众多影片中几乎毫无竞争力。口碑更是一落千丈，豆瓣评分仅 4.8 分，远低于曹保平过往作品的平均水准。观众差评集中于 “叙事混乱”“逻辑断裂”“主题空洞” 等问题，有网友直言：“以为是《追凶者也》的升级版，没想到是降级版的闹剧。” 值得注意的是，多数观众并非全盘否定影片，而是认为它 “有野心但没落地”—— 不是毫无诚意的烂片，而是明显的 “拍砸了”。

二、野心过载却失控：类型杂糅成 “四不像”

《脱缰者也》的失利，本质上是 “创作野心撑不起叙事能力” 的结果。曹保平此次试图在影片中融入多重元素：作为院线少见的纯天津背景电影，它要展现地道的津味文化与地域特色；作为犯罪喜剧，它要延续《追凶者也》的荒诞幽默；作为曹保平的作品，它还要承载其标志性的 “反父权”“原生家庭批判” 主题。多重目标叠加下，影片最终变成了 “家庭情节剧 + 地域方言喜剧 + 犯罪帮派动作片” 的臃肿结合体，各元素之间缺乏有机关联，显得杂乱无章。

影片核心情节围绕 “舅舅绑架外甥” 展开：刑满释放的天津青年马飞（郭麒麟 饰）为争夺拆迁款偿还高利贷，绑架了二姐（齐溪 饰）的儿子。本可聚焦家庭矛盾与人性挣扎的故事，却因不断加入新角色、新冲突而逐渐跑偏 —— 马飞的未婚妻、发小、外来杀手（张本煜 饰）、黑帮债主（林雪 饰）轮番登场，各种巧合与闹剧堆砌，使得主线被严重稀释。例如，杀手小六的角色引入尤为突兀，这个性格暴戾、行为疯癫的角色，更像是为了制造戏剧冲突而强行安插的 “工具人”，既缺乏合理的动机铺垫，也与整体故事基调格格不入。

更关键的是，影片在 “荒诞” 与 “真实” 之间失去了平衡。绑架戏码开始后，剧情彻底 “走癫”：舅舅绑架外甥却中途回家、外甥 “自愿” 被绑架避祸、二姐夫恰巧是记者拍到黑老大…… 这些情节看似充满喜剧张力，实则脱离现实逻辑，让观众难以产生代入感。正如有评论指出：“荒诞喜剧不是没有逻辑的闹剧，角色得有基本的信念感，而不是为了搞笑而强行扮疯。”

三、主题悬空：“反父权” 成空洞口号

对于熟悉曹保平的观众而言，“原生家庭批判” 是其作品的标志性主题。《狗十三》中家长威权对少女的压抑、《涉过愤怒的海》中扭曲父爱酿成的悲剧，都以深刻的情感共鸣与尖锐的现实反思打动观众。但在《脱缰者也》中，这一主题却沦为空洞的口号，失去了以往的力量感。

问题首先出在 “视角缺位”。影片中，对马飞造成童年创伤的父亲早已去世，其 “冤枉儿子入狱”“遗嘱不清引发家庭矛盾” 等关键情节，仅通过马飞开车时的口述一笔带过，缺乏直观的场景呈现与情感铺垫。这种 “父亲的物理缺位”，使得 “反父权” 失去了具体的批判对象，观众无法真切感受到马飞的创伤，自然难以产生情感认同。相反，影片用大量篇幅刻画马飞油嘴滑舌、混不吝的 “流氓习气” 以及绑架外甥的荒诞行为，更让这个角色显得 “可恨” 多于 “可怜”，根本无法承载起 “原生家庭受害者” 的叙事重量。

为了弥补主题的薄弱，影片还采用了极其表面的处理方式：让马飞在外甥写作文时直白发问 “我爸到底爱不爱我”，给杀手小六强加 “因父亲家暴而扭曲” 的背景故事。这些设计不仅没能深化主题，反而显得刻意又生硬。更令人费解的是，影片结局强行安排马飞与家人和解、家庭回归 “大团圆”，彻底消解了前面对中式家庭矛盾的微弱批判，与《狗十三》《涉过愤怒的海》的尖锐结局形成鲜明对比，也让 “反父权” 主题彻底沦为笑谈。

四、地域符号流于表面，天津特色成 “背景板”

作为一部主打 “津味” 的电影，《脱缰者也》在地域文化的呈现上同样令人失望。影片虽然全程使用天津话对白，出现了汉沽盐湖等天津地标，但这些元素仅仅是 “贴标签” 式的堆砌，并未真正融入故事内核。天津人的市井气息、方言中的幽默智慧、90 年代天津的时代风貌，都未能得到深入展现。有天津观众评价：“除了几句天津话和地名，看不出这是发生在天津的故事，把背景换成任何一个城市都成立。”

更值得商榷的是，影片对 90 年代天津的描绘过于悬浮。为了突出 “蛮荒感”，影片刻意营造了 “法外之地” 般的混乱氛围，但这与真实的 90 年代天津社会状况严重不符，显得虚假又失真。这种对地域文化的浅尝辄止，不仅没能为影片增色，反而让故事失去了扎根现实的根基，进一步加剧了观众的疏离感。

五、扛把子导演 “失手”：能力下滑还是一时玩脱？

《脱缰者也》的失利，让不少观众对曹保平的创作能力产生质疑。作为曾拍出《李米的猜想》《烈日灼心》等犯罪片经典的导演，曹保平此次为何会 “玩脱”？有人认为，这是他创作能力下滑的信号；也有人猜测，影片可能是他为扶持后辈而 “放权” 的试验品，导致创作失控。

目前来看，下结论为时尚早。曹保平手上还有原创剧本的犯罪大片《蛮荒禁地》待映，从题材来看，其 “狂野景观 + 疯癫角色” 的设定与《脱缰者也》的超现实风格有一定延续性，但能否规避此次的问题，重拾 “曹保平水准”，仍需观望。值得注意的是，《脱缰者也》中展现的 “花样百出的影像语法”“疯癫的人物状态”，若能与扎实的剧本结合，或许能在《蛮荒禁地》中绽放光彩 —— 但前提是，编剧不再像此次一样 “狂野” 失控。

《脱缰者也》的翻车，为所有创作者敲响了警钟：创作野心需要匹配叙事能力，主题表达需要扎根现实，地域特色需要融入内核。对于曹保平而言，此次失利或许是一次必要的教训。期待他能尽快调整状态，用下一部作品证明自己依然是那个 “国产犯罪片扛把子”，而不是昙花一现的 “脱缰者”。