《歌手》的舞台向来不缺国际面孔，从茜拉在《我是歌手第二季》一鸣惊人开始，越来越多的海外歌手将这里视为进入中国市场的跳板。去年凡希亚和香缇・莫的 “神仙打架”，今年米奇・盖顿、格瑞丝・金斯勒等多位唱将的同台竞技，都让节目话题度飙升。然而，聚光灯熄灭后，这些海外歌手的发展轨迹却大相径庭，有人持续深耕内娱，有人热度骤降，有人则黯然退场。
一、三类海外歌手的生存图鉴
自 2013 年《歌手》系列节目开播以来，共有 27 位非华语区的海外歌手登上舞台，覆盖 12 个国家，其中美国歌手最多，有 8 人，韩国、日本次之，分别为 4 人和 3 人。排除帮唱和客串歌手，实质参与竞演的有 16 位，且数量呈阶梯式增长，从最初一季一位，到第六季（2025）已有 4 位。从内娱发展轨迹看，这 16 位歌手大致可分为三类。
第一类是 “回归本土型”，以 Jessie J、KZ・谭定安、波琳娜・加加林娜、MISIA、香缇・莫等为代表。他们大多资历深厚，自带一定国际声量，参加节目更多是为了在事业平台期寻求增量，收割一波红利后便回归本土或国际战场，没有深耕内娱的长远规划。KZ・谭定安和 MISIA 的 Spotify 粉丝量达百万级，波琳娜・加加林娜曾连续两年担任《俄罗斯好声音》导师，香缇・莫曾与惠特妮・休斯顿合作，他们在节目后 “无心恋战” 并不意外。
而 Jessie J 与《歌手》的 “双向奔赴” 堪称经典。参加《歌手 2018》前，她已有 4 年未发专辑，人气下滑，2017 年与 Flo Rida 的深圳演唱会因票房遇冷取消。但夺冠后，她重启中国巡演，在武汉、郑州等多个城市一连开了 12 场。去年专为中国市场打造的 “共赴现场” 巡演，在四座城市掀起热潮，相关话题阅读量突破 5000 万，斩获 16 个全网热搜。值得一提的是，她上一次英国巡演还在 2019 年，同样是四城巡演，可见中国已成为她国际市场中极具战略意义的票仓。她不仅多次公开力挺节目组，还投资了专注海外艺人 “闯中” 服务的跨境 MCN 公司 EGG，今年又以新声启航人的身份出现在《亚洲新声》舞台，在内娱忙得不可开交。
第二类是 “高开低走型”，以茜拉、迪玛希、凡希亚等为代表。他们国际声量有限，初期借助节目打开内娱知名度，取得较大商业成功，但后期随着节目光环减弱，热度逐渐下降，与内娱保持若即若离的联动。茜拉和迪玛希是节目早期红利的最大受益者，事业重心明显向内娱偏移。尤其是迪玛希，一炮而红后发行多首中文歌、开个人演唱会，还受邀演唱多部作品的原声带主题曲，风头无两。但如今，两人虽仍在发行新音乐，人气却大不如前，只能在 “中马建交”“中哈友好” 等特定活动中寻找存在感。
凡希亚的情况也类似。去年她凭借混血面容、独特声线和爆发力强的舞台表现迅速圈粉，成为热搜常客，还拿下简醇品牌大使、献唱《解密》原声带。然而，节目热度消退后，她的发展势头明显乏力。今年 2 月广州首场个人演唱会票房遇冷，票价大幅跳水，上海站演唱会取消，成都站门票销售也不佳，她不得不继续辗转于《亚洲新声》等音综。
第三类是 “黯然退场型”，以郑淳元、黄致列、克里斯蒂安・科斯托夫、露西娅等为代表。他们或经历短暂辉煌后销声匿迹，或未在市场上激起水花便消失在内娱。克里斯蒂安・科斯托夫在《歌手》第三季第六期被淘汰，发行两首中文歌后就没了动静；露西娅在第五季第八期冲榜失败，未能维持热度；两位韩国歌手情况特殊，尤其是黄致列，参加《歌手》后年度代言费一度达千万级，但 2019 年爆出 “辱华” 事件后，彻底失去内娱市场。
二、海外歌手在华发展的关键影响因素
不同海外歌手在内娱的发展轨迹差异巨大，这背后折射出跨文化演艺事业的特殊规律。每个歌手的实际情况不同，身份的特殊性与市场环境的多重挑战相互交织，造就了各自的发展路径，而本土化运营深度、文化属性契合度和政策环境等成为制约其发展的关键变量。
Jessie J 能在内娱取得阶段性成功，得益于拿得出手的代表作、顶级平台的全方位曝光、碾压性的综合实力，是顶级舞台、顶级天赋与精准定位共同作用的结果，这样的成功路径可遇不可求。
与之相对，本土化运营不利是海外歌手在内娱发展的首要障碍。团队资源配置不足、长远发展规划缺失、后续投入中断等运营问题，直接限制了他们的发展空间。而且，海外歌手身份复杂，经纪合约比普通华语歌手更容易出问题。2017 年迪玛希凭借《歌手》走红，幕后推手是尚雯婕和聂心远的黑金经纪，但走红后双方合作不愉快。2021 年，迪玛希与母亲将黑金经纪诉至法庭，指控其长期拖欠分成、数月未安排演艺活动等，要求解除合约。这场纠纷导致迪玛希事业停摆，人气消耗殆尽，如今复出已难现辉煌，今年 5 月发行的最新单曲《Tau Ishinde》在 QQ 音乐的点赞量和评论量仅分别为 200 + 和 20+。
文化属性隔阂是另一大问题。语言障碍、文化差异以及内容策划的适应性，成为难以跨越的鸿沟，导致部分歌手核心竞争力不足，市场定位出现偏差。以凡希亚为例，今年她的演唱会遇冷，主要是因为作品储备不足，除了翻唱曲目，缺乏广泛传唱的原创作品，难以支撑一场完整的个人演唱会；市场定位失误，380 元至 1280 元的票价对标周深、毛不易等华语一线歌手，在演出内容供过于求的背景下，既超出大部分粉丝承受力，又引发观众不满；文化差异带来的隔阂也不容忽视，英文歌曲占比过高、演唱会上以英文交流为主、与观众深度互动欠缺，都限制了受众范围。
政策原因则更为直接。前几年，韩国歌手在内娱的发展几乎陷入停滞。黄致列在韩国综艺节目中抱怨 “长沙空气质量差”“机场能见度低”“饮用水味道不同”，瞬间消耗了积累的观众缘。这一教训深刻警示：在复杂敏感的舆论场中，政治敏感度与言行自律是海外艺人的生存底线，政策风险虽难精准预测，但保持敬畏与审慎是唯一的护身符。
三、“来华淘金热” 的可持续性探讨
当下内娱市场的 “淘金” 规则与 “前算法时代” 相比已天翻地覆。过去，电视等主流媒体是主要舞台，歌手依靠过硬唱功和独特舞台魅力等专业技能，造星路径相对清晰可控。但随着算法与流量时代的全面到来，规则被彻底改写，流量为王、话题至上成为新铁律，内容需要更强的刺激性和差异化，人设必须足够鲜明才能抓住眼球、撬动算法推荐。这意味着，海外歌手来华寻求机遇的门槛不降反升，单纯靠才艺 “一招鲜吃遍天” 的时代已落幕。
不过，看待事物需要辩证的眼光。以凡希亚为例，2000 年出生的她未发行过正式专辑，音乐履历只有 2 张 EP 和独立发行的单曲，市场反响寥寥，作品厚度单薄。但来华参加综艺后，她获得了在大型体育馆开个人演唱会的机会，这在竞争激烈、成名路径漫长的欧美乐坛几乎不可想象，这本身就是一种 “成功”。
这揭示了内娱市场独特且多元的价值维度：它可以是巨大的声名、丰厚的商业回报，也可能是撬动全球市场的新支点和宝贵的职业履历。即便部分海外歌手在节目热度退潮后影响力有所回落，但对于母国知名度本就不高的他们而言，借助一档综艺触达上亿观众，实现知名度 “火箭式” 蹿升，已然是成功。
但若以 “长红” 并实现可持续商业回报为目标，门槛则高得多。因此，参与者需有清醒认知和合理预期。展望未来，海外歌手 “来华淘金热” 将不可避免地进入深水区，专业化和本地化程度将在一定程度上决定成败。具备强大本地化运营能力和对市场深刻理解的公司，能在内容策划、形象包装、粉丝运营、商业开发等领域提供全链条专业支持，更深入地参与海外歌手在华战略的制定与执行。
可以预见，流量泡沫褪去后，市场将逐渐回归理性。只有真正具备 “硬实力”—— 无论是顶级的演唱实力、卓越的创作才华，还是能持续产出高质量音乐作品的海外歌手，才可能拥有更长的艺术生命周期，触碰更高的商业价值天花板。